ปีกัสโซเกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม ค.ศ. 1881 ที่เมืองมาลากา แคว้นอันดาลูเซีย ประเทศสเปน เป็นบุตรชายคนโตของ ดอนโคเซ รุยซ์ อี บลัสโก (Don Jose Ruiz สเปน : Don José Ruiz y Blasco) กับมารีอา ปีกัสโซ อี โลเปซ (Maria Picasso Ruiz ; สเปน : María Picasso y López) บิดาของปิกัสโซเป็นครูสอนศิลปะในมหาวิทยาลัย เมื่อตอนเป็นทารก ปิกันโซ่ พูดคำว่า "piz, piz" [มาจากคำว่า "lápiz" (ลาปิซ) ที่แปลว่าดินสอในภาษาสเปน] เป็นคำแรก แทนที่จะพูดคำว่า "แม่" เหมือนเด็กทั่วไป
ปีกัสโซได้รับจานสีและพู่กันเป็นของขวัญวันเกิดตอนอายุ 6 ขวบจากบิดา เขาฉายแววการเป็นศิลปินระดับโลก เมื่อครั้งนึงที่บิดาของปีกัสโซกำลังวาดรูปนกพิราบของเขาอยู่นั้น สิ่งที่น่าทึ่งก็ได้บังเกิดขึ้น เมื่อบิดาของเขาออกไปจากห้องเพื่อทำอะไรบางอย่าง ปีกัสโซได้เข้าไปในห้อง แล้ววาดภาพนกพิราบต่อจนเสร็จ เมื่อบิดาเขากลับเข้ามาจึงได้พบว่าภาพที่วาดนั้น เสร็จสมบูรณ์และมีพลังมากกว่าที่ตนเองวาดเสียอีก
ผลงานของปิกัสโซมีหลากหลายรูปแบบ รวมถึงศิลปะภาพสีพู่กัน (painting), ภาพวาด (drawing), รูปหล่อ รูปปั้น (sculpture), ภาพพิมพ์ (printmaking) และ เครื่องเคลือบดินเผา (ceramics) ปิกัสโซสร้างสรรงานใหม่ๆ ขึ้นอย่างสม่ำเสมอ เขาเคยใช้ส่วนต่างๆ ของวัสดุในงานศิลปะของเขา ครั้งหนึ่งเขาใช้ชิ้นส่วนเก่าของรถจักรยาน ในการทำงานหล่อ ที่ชื่อ Bull's Head
ชีวประวัติของปิกัสโซจะแตกต่างจากจิตรกรชื่อดังหลายๆ คนที่ เมื่อเสียชีวิตจิตรกรเหล่านั้นจะยากจน และไม่เป็นที่รู้จัก ขณะที่ปิกัสโซร่ำรวยและได้รับการยกย่องเชิดชูให้เป็นจิตรกรเอกก่อนที่เขาจะเสียชีวิตลงในปี ค.ศ. 1973 (8 เมษายน ค.ศ. 1973) เมื่อเขาอายุได้ 91 ปี
Portrait of Picasso วาดเมื่อปี ค.ศ. 1912เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบ
Man in the Cafe วาดเมื่อปี ค.ศ. 1912เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบ
Le Lavabo วาดเมื่อปี ค.ศ. 1912เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบด้วยกระดาษและกระจก
Landscape with Houses at Ceret วาดเมื่อปี ค.ศ. 1913เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบ
Landscape at Ceret วาดเมื่อปี ค.ศ. 1913เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบ
The Man at the Cafe วาดเมื่อปี ค.ศ. 1914เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนกระดาษติดลงบนผืนผ้าใบ
Still Life before an Open Window: Place Ravignan วาดเมื่อปี ค.ศ. 1915เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบ
ภาพเขียนของปีกัสโซแบ่งเป็นช่วงต่าง ๆ ได้ ดังนี้
Blue Period 1901-1904 (ยุคสีน้ำเงิน)
Rose Period 1904-1906 (ยุคสีชมพู)
African-Influenced Period
Cubism (บาศกนิยม)
Classicism and surrealism (ยุคคลาสสิกและเหนือจริง)
Later works (ยุคสุดท้าย)
1. Blue Period ยุคบลู 1901-1904 ชื่อยุคก็บอกแล้วว่าเป็นยุคทึม ๆ เศร้า ๆ มีอยู่ครั้ง ปิกัสโซ กลับมาปารีส รู้ข่าวเพื่อนคนหนึ่งชื่อ Calos Casagemas ฆ่าตัวตาย เลยไปนั่งหดหู่ อาลัยอยู่อพาร์ทเม้นต์เพื่อนคนนั้น นั่งไปนั่งมาก็ได้รับแรงบันดาลใจสร้างศิลปะแขนงใหม่ ด้วยเทคนิคแบบโมโนโครม (monochromatic painting) คือใช้สีหลัก ๆ สีเดียว สียุคบลูคือสีน้ำเงิน หรือน้ำเงินเขียว วาดภาพ “La Mort de Casagemas” แปลว่า “มรณกรรมของกาซาจมาส”
ภาพ “La Mort de Casagemas” - ภาพ "The Old Guitarist"
ภาพที่ปิกัสโซวาดแนวนี้ มักเป็นเรื่องหนัก ๆ (อีกอย่าง ตอนนั้นปิกัสโซก็จน ๆ ด้วย เลยเห็นอะไรหดหู่ไปหมด) อย่างเช่น ภาพขอทาน คนตาบอด คนเมา โสเภณี พวกนี้ (ฟังแล้วหนักหัว ไม่ค่อยชอบเท่าไรแฮะ) ภาพที่มีชื่อเสียงมากที่สุด แนวนี้ คือ ภาพ The Old Guitarist ที่วาดขึ้นในปี 1903 ตอนนี้ภาพอยู่ที่ Chicago Art Institute
2. Rose Period ยุคโรส 1904-1906 พ้นจากช่วงบลู ก็ดูสดใสขึ้น คือช่วงโรส สีชมพู ชื่อก็บอกอยู่ แล้วว่าโลกนี้สีชมพู เพราะปิกัสโซได้พบรักแรกกับศิลปินนางแบบสาวชาวฝรั่งเศสชื่อ Fernande Olivier ตอนนั้นปิกัสโซอายุ 23 แฟนสาวเพิ่ง 18 ผลงานเลยออกมาตรงกันข้าม กับยุคบลูเห็นๆ ภาพที่มีชื่อเสียงมากและมีราคาสูงมากคือ Garçon à la Pipe (Boy with a Pipe เจ้าหนุ่มสูบไปป์)
ภาพ “ Garçon à la Pipe” - ภาพ "Family of Satimbanque"
3. African-Influenced Period 1906-1909 ยุคแอฟริกัน หรือ ยุคนิโกร ได้รับอิทธิพลจากแอฟริกาซึ่ง สะท้อนลงบนผลงานมีชื่อหลายชิ้นได้แก่ Les Demoiselles d'Avignon ที่เขานำมา แสดงที่เซียงไฮ้นี้ด้วย ภาพนี้เป็นภาพที่ต่อเชื่อมกับยุคสำคัญช่วงต่อไป คือ ยุค cubism หรือ ภาพบาศก์นิยม
อิทธิพลจากแอฟริกา - ภาพ “ Les Demoiselles d'Avignon”
4. Cubism 1910-1919 เข้าสู่ยุคภาพแบบ abstract ขอตัดเอานิยามมาจากความรู้ประวัติศิลปะที่ เว็บไซต์บ้านจอมยุทธ “พาโบล ปิกัสโซ เขาสร้างรูปทรงเป็นแบบเรขาคณิต นำโครงสร้าง มาแยกย่อยแล้วประกอบเข้ากันใหม่ ใช้สีแบน ๆ บางทีเอาด้านหน้าและด้านหลัง มาประกอบพร้อม ๆ กัน เพื่อให้ผู้ดูได้เห็นวัตถุนั้นทั้งสองด้านในคราวเดียวกัน เป็นการแก้ ปัญหาของภาพเขียนที่มีเพียงสองมิติและตาเห็นได้แค่ด้านเดียว หลักสุนทรียศาสตร์อยู่ที่ กฎของการควบคุมความรู้สึกอารมณ์การแสดงออกต้องมีการพิจารณากลั่นกรองเสียก่อน ใช้สีมัว ไม่สด ไม่รุนแรง”
ภาพ "Le Guitariste" - ภาพ “Woman in Red Armchair”
5. Classicism and surrealism หลังยุคคิวบิสซึ่ม ปิกัสโซก็กลับมาวาภาพเหมือนจริงใหม่อีกครั้ง ยุคนี้เขาเรียกว่ายุคนีโอคลาสสิค ในประมาณช่วง 1920s หลังจากนั้น ศิลปะเขาก็ได้รับ อิทธิพลจากสงครามที่เกิดขึ้นในยุโรปช่วง 1930s ได้แก่ สงครามกลางเมืองในสเปน จึง สะท้อนความรู้สึกออกมาทางผลงานศิลปะในแนวเหนือจริง หรือที่เรียกว่า Surrealism เป็นกาสร้างผลงานเชิงฝันเฟื่องเหนือจริง เป็นการแสดงออกเพื่อให้ประชดสังคมในช่วงนั้น
ภาพ Classicism "The Barefoot Girl" - ภาพ Surrealism “Guernica”
6. Later works (ยุคสุดท้าย) ในช่วงปลายชีวิตของปิกัสโซ่ แนวทางศิลปะของเขาก็เปลี่ยนอีกครั้ง ซึ่งครั้งนี้เขาได้อิงการตีความจากผลงานของนักเขียนที่มีชื่อคนอื่น ๆ ไม่ว่าจะเป็น Manet (มาเน่ต์), Delacroix (เดอลาครัวซ์) หรือ Poussin (ปุสแซ็ง) ดังนั้น ผลงานของปิกัสโซใน ช่วงท้าย ๆ จึงเป็นสไตล์คละกันหลายแนว
ภาพ "Necklace" - ภาพ “Nigh Fishing in Antibes”
Pablo Picasso "พลังแห่งการสร้างสรรค์"
ปาโบล ปีกัสโซ
(Pablo Picasso)
1881-1973
ศิลปินผู้มีทักษะอันหลากหลายทั้งทางด้านงานวาด งานเขียน ประติมากรรม งานเครื่องปั้นและงานเครื่องเคลือบ (เซรามิก) และเป็นจิตรกรเอกของโลก ซึ่งนิตยสาร TIME ยกให้เป็นบุคคลที่มีพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์มากที่สุดในคริสต์ศตวรรษที่ 20
ปีกัสโซเกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม ปี ค.ศ.1881 ที่เมืองมาลากา (Malaga) เมืองท่าอันเก่าแก่ทางตอนใต้ของสเปน โดยปิกัซโซเป็นบุตรชายของ Jsoe’ Ruiz Blasco อาจารย์สอนศิลปะ โรงเรียนศิลปะแห่งเมือง Barcelona ซึ่งปิกัสโซ่ก็ได้เข้าศึกษาต่อทางด้านศิลปะที่เดียวกันกับที่บิดาได้สอนศิลปะนั่นเอง
ปิกัสโซ่ฉายแววการเป็นศิลปินระดับโลกด้วยการเปล่งเสียงเรียก คำแรกหลังจากที่เขาเริ่มพูดได้ นั่นคือ คำว่า lápiz (ลาปิซ) ที่แปลว่า ดินสอ แทนที่เขาจะเรียกคำแรกว่า แม่ เหมือนเด็ก ๆ ทั่วไป ในวัยเด็กถ้าเขาไม่ได้อุ้มนกพิราบที่เขาเลี้ยงไว้ไปโรงเรียนด้วยละก็ เขาจะไม่ไปโรงเรียนเด็ดขาด เขาจะไม่ยอมไปจนกว่าจะได้พามันไปด้วย และมีอยู่ครั้งนึงที่บิดาของปีกัสโซกำลังวาดรูปนกพิราบของเขาอยู่นั้น สิ่งที่น่าทึ่งก็ได้บังเกิดขึ้น เมื่อบิดาของเขาออกไปจากห้องเพื่อทำอะไรบางอย่าง ปีกัสโซได้เข้ามาในห้องและวาดภาพนกพิราบตัวนั้นด้วยมือของเขาเองต่อจากบิดาเขาจนเสร็จ ซึ่งประจักษ์ต่อมาภายหลังว่าภาพที่วาดไว้ตอนแรกนั้นเสร็จสมบูรณ์และมีพลังมากกว่าที่ตัวผู้เป็นบิดานั้นวาดซะอีก ซึ่งต่อมา ปิกัสโซ่มักจะนำนกพิราบนั้นเป็นแรงบันดาลใจในงานศิลปะของปิกัสโซ่ในหลายๆภาพ และเป็นที่มาของสัญลักษณ์นกพิราบแห่งสันติภาพ (Dove of Peace) อันโด่งดังนั่นเอง
Title: Blue Dove
Artist : Pablo Picasso
Year: 1961
ตอนอายุ 10 ปีครอบครัวได้ย้ายไปอยู่ในเมืองลาโครูญา (La Coruna) ปิกัซโซ่ได้เริ่มฝึกหัดวาดลายเส้นจากการสอนอย่างเป็นระบบโดยบิดาเป็นผู้สอน ซึ่งปิกัสโซ่ได้ทำสิ่งที่ชื่นชอบ และใช้เวลาแต่ละวันส่วนใหญ่ทุ่มเทให้แก่การวาดเขียน เพราะฉะนั้นความสามารถด้านวิจิตรศิลป์จึงปรากฏให้เห็นเด่นชัดในเวลาอันรวดเร็ว จนกระทั่งอายุ 19 ปี เขาได้เดินทางไปปารีส (Paris) ดินแดนที่ระอุไปด้วยกลิ่นไอของศิลปะสมัยใหม่ เขาเริ่มเขียนรูปอย่างเอาเป็นเอาตายตอนอายุ 21 ปี ชื่อของเขาเริ่มขจรขจายตั้งแต่บัดนั้นมา ในฐานที่เขาเป็นผู้สานแนวคิดทางบาศก์นิยม (Cubism) มาจากศิลปินกลุ่ม POST-IMPRESSIONISM และประสบความสำเร็จอย่างงามในแนวทาง Cubism
ผลงานศิลปะและงานจิตรกรรมของปิกัสโซ่มีพัฒนาการและแบ่งตามห้วงเวลาในช่วงชีวิตของปิกัสโซ่ โดยแบ่งออกได้เป็นสามช่วงใหญ่ๆดังนี้
ยุคสีฟ้า (Blue Period)
ปี ค.ศ.1901-1904
ปิกัสโซ่ใช้เทคนิคการเขียนด้วยโทนสีน้ำเงิน ภาพส่วนใหญ่แสดงถึง ความอดยาก แร้นแค้น ซึมเศร้า ของผู้คน และสภาพแวดล้อม โดยใช้สีโทนน้ำเงินซึ่งดูเย็นชาและหม่นมัว โดยที่มาเกิดจากที่เพื่อนของปิกัสโซ่ที่ชื่อ Casagemas ได้ฆ่าตัวตายลง ซึ่งให้ปิกัสโซ่เกิดความสะเทือนใจ เสียใจเป็นอย่างมาก และเขาเลยได้แสดงความรู้สึกนี้ ออกมาทางภาพเขียน และสอดคล้องในช่วงเวลานั้นเป็นช่วงเวลาที่มีการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒธรรมในยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเมืองบาร์เซโลน่ากับปารีสเอง ผลงานในช่วงนี้ อาทิเช่น
Title: The Old Guitarist
Artist : Pablo Picasso
Year: 1903
ยุคสีชมพู (Rose Period)
ปี ค.ศ.1904-1906
ปิกัสโซเริ่มหันมาใช้สีโทนร้อน แสดงออกในรูปของความร่าเริง เน้นพวกธีมของโลกละครสัตว์ สีสรรจะดูสดใส สว่างตามากขึ้นโดยอาศัยสีชมพูเป็นพื้นฐาน
ยุคบาศก์นิยม (Cubism)
ปี ค.ศ.1906-1973
ช่วงปลายปี 1906 ปิกัสโซ่เริ่มคิดแนวการวาดภาพแบบใหม่ โดยมี ผลงานของ เซซาน เป็นแรงบันดาลใจ รวมกับผลงาของ เฮนรี่ มาติส โจอัน มิโร และ จอร์ช บราค์ เพื่อนสนิทของปิกัสโซ่เป็นตัวจุดประกาย เขาเริ่มการวาดภาพที่ประกอบไปด้วยรูปทรงทางเรขาคณิตเป็นหลัก ความพยายามตอนแรก เขาได้ลองกับประติมากรรมก่อนจะพัฒนามาเป็นจิตรกรรมและงานวาด ผลงานในแบบ Cubism ของปิกัสโซ นับว่าโดดเด่นที่สุดในวงการศิลปะ
ภาพ “La Mort de Casagemas” - ภาพ "The Old Guitarist"
ภาพที่ปิกัสโซวาดแนวนี้ มักเป็นเรื่องหนัก ๆ (อีกอย่าง ตอนนั้นปิกัสโซก็จน ๆ ด้วย เลยเห็นอะไรหดหู่ไปหมด) อย่างเช่น ภาพขอทาน คนตาบอด คนเมา โสเภณี พวกนี้ (ฟังแล้วหนักหัว ไม่ค่อยชอบเท่าไรแฮะ) ภาพที่มีชื่อเสียงมากที่สุด แนวนี้ คือ ภาพ The Old Guitarist ที่วาดขึ้นในปี 1903 ตอนนี้ภาพอยู่ที่ Chicago Art Institute
2. Rose Period ยุคโรส 1904-1906 พ้นจากช่วงบลู ก็ดูสดใสขึ้น คือช่วงโรส สีชมพู ชื่อก็บอกอยู่ แล้วว่าโลกนี้สีชมพู เพราะปิกัสโซได้พบรักแรกกับศิลปินนางแบบสาวชาวฝรั่งเศสชื่อ Fernande Olivier ตอนนั้นปิกัสโซอายุ 23 แฟนสาวเพิ่ง 18 ผลงานเลยออกมาตรงกันข้าม กับยุคบลูเห็นๆ ภาพที่มีชื่อเสียงมากและมีราคาสูงมากคือ Garçon à la Pipe (Boy with a Pipe เจ้าหนุ่มสูบไปป์)
ภาพ “ Garçon à la Pipe” - ภาพ "Family of Satimbanque"
3. African-Influenced Period 1906-1909 ยุคแอฟริกัน หรือ ยุคนิโกร ได้รับอิทธิพลจากแอฟริกาซึ่ง สะท้อนลงบนผลงานมีชื่อหลายชิ้นได้แก่ Les Demoiselles d'Avignon ที่เขานำมา แสดงที่เซียงไฮ้นี้ด้วย ภาพนี้เป็นภาพที่ต่อเชื่อมกับยุคสำคัญช่วงต่อไป คือ ยุค cubism หรือ ภาพบาศก์นิยม
อิทธิพลจากแอฟริกา - ภาพ “ Les Demoiselles d'Avignon”
4. Cubism 1910-1919 เข้าสู่ยุคภาพแบบ abstract ขอตัดเอานิยามมาจากความรู้ประวัติศิลปะที่ เว็บไซต์บ้านจอมยุทธ “พาโบล ปิกัสโซ เขาสร้างรูปทรงเป็นแบบเรขาคณิต นำโครงสร้าง มาแยกย่อยแล้วประกอบเข้ากันใหม่ ใช้สีแบน ๆ บางทีเอาด้านหน้าและด้านหลัง มาประกอบพร้อม ๆ กัน เพื่อให้ผู้ดูได้เห็นวัตถุนั้นทั้งสองด้านในคราวเดียวกัน เป็นการแก้ ปัญหาของภาพเขียนที่มีเพียงสองมิติและตาเห็นได้แค่ด้านเดียว หลักสุนทรียศาสตร์อยู่ที่ กฎของการควบคุมความรู้สึกอารมณ์การแสดงออกต้องมีการพิจารณากลั่นกรองเสียก่อน ใช้สีมัว ไม่สด ไม่รุนแรง”
ภาพ "Le Guitariste" - ภาพ “Woman in Red Armchair”
5. Classicism and surrealism หลังยุคคิวบิสซึ่ม ปิกัสโซก็กลับมาวาภาพเหมือนจริงใหม่อีกครั้ง ยุคนี้เขาเรียกว่ายุคนีโอคลาสสิค ในประมาณช่วง 1920s หลังจากนั้น ศิลปะเขาก็ได้รับ อิทธิพลจากสงครามที่เกิดขึ้นในยุโรปช่วง 1930s ได้แก่ สงครามกลางเมืองในสเปน จึง สะท้อนความรู้สึกออกมาทางผลงานศิลปะในแนวเหนือจริง หรือที่เรียกว่า Surrealism เป็นกาสร้างผลงานเชิงฝันเฟื่องเหนือจริง เป็นการแสดงออกเพื่อให้ประชดสังคมในช่วงนั้น
ภาพ Classicism "The Barefoot Girl" - ภาพ Surrealism “Guernica”
6. Later works (ยุคสุดท้าย) ในช่วงปลายชีวิตของปิกัสโซ่ แนวทางศิลปะของเขาก็เปลี่ยนอีกครั้ง ซึ่งครั้งนี้เขาได้อิงการตีความจากผลงานของนักเขียนที่มีชื่อคนอื่น ๆ ไม่ว่าจะเป็น Manet (มาเน่ต์), Delacroix (เดอลาครัวซ์) หรือ Poussin (ปุสแซ็ง) ดังนั้น ผลงานของปิกัสโซใน ช่วงท้าย ๆ จึงเป็นสไตล์คละกันหลายแนว
ภาพ "Necklace" - ภาพ “Nigh Fishing in Antibes”
Pablo Picasso "พลังแห่งการสร้างสรรค์"
ปาโบล ปีกัสโซ
(Pablo Picasso)
1881-1973
ศิลปินผู้มีทักษะอันหลากหลายทั้งทางด้านงานวาด งานเขียน ประติมากรรม งานเครื่องปั้นและงานเครื่องเคลือบ (เซรามิก) และเป็นจิตรกรเอกของโลก ซึ่งนิตยสาร TIME ยกให้เป็นบุคคลที่มีพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์มากที่สุดในคริสต์ศตวรรษที่ 20
ปีกัสโซเกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม ปี ค.ศ.1881 ที่เมืองมาลากา (Malaga) เมืองท่าอันเก่าแก่ทางตอนใต้ของสเปน โดยปิกัซโซเป็นบุตรชายของ Jsoe’ Ruiz Blasco อาจารย์สอนศิลปะ โรงเรียนศิลปะแห่งเมือง Barcelona ซึ่งปิกัสโซ่ก็ได้เข้าศึกษาต่อทางด้านศิลปะที่เดียวกันกับที่บิดาได้สอนศิลปะนั่นเอง
ปิกัสโซ่ฉายแววการเป็นศิลปินระดับโลกด้วยการเปล่งเสียงเรียก คำแรกหลังจากที่เขาเริ่มพูดได้ นั่นคือ คำว่า lápiz (ลาปิซ) ที่แปลว่า ดินสอ แทนที่เขาจะเรียกคำแรกว่า แม่ เหมือนเด็ก ๆ ทั่วไป ในวัยเด็กถ้าเขาไม่ได้อุ้มนกพิราบที่เขาเลี้ยงไว้ไปโรงเรียนด้วยละก็ เขาจะไม่ไปโรงเรียนเด็ดขาด เขาจะไม่ยอมไปจนกว่าจะได้พามันไปด้วย และมีอยู่ครั้งนึงที่บิดาของปีกัสโซกำลังวาดรูปนกพิราบของเขาอยู่นั้น สิ่งที่น่าทึ่งก็ได้บังเกิดขึ้น เมื่อบิดาของเขาออกไปจากห้องเพื่อทำอะไรบางอย่าง ปีกัสโซได้เข้ามาในห้องและวาดภาพนกพิราบตัวนั้นด้วยมือของเขาเองต่อจากบิดาเขาจนเสร็จ ซึ่งประจักษ์ต่อมาภายหลังว่าภาพที่วาดไว้ตอนแรกนั้นเสร็จสมบูรณ์และมีพลังมากกว่าที่ตัวผู้เป็นบิดานั้นวาดซะอีก ซึ่งต่อมา ปิกัสโซ่มักจะนำนกพิราบนั้นเป็นแรงบันดาลใจในงานศิลปะของปิกัสโซ่ในหลายๆภาพ และเป็นที่มาของสัญลักษณ์นกพิราบแห่งสันติภาพ (Dove of Peace) อันโด่งดังนั่นเอง
Title: Blue Dove
Artist : Pablo Picasso
Year: 1961
ตอนอายุ 10 ปีครอบครัวได้ย้ายไปอยู่ในเมืองลาโครูญา (La Coruna) ปิกัซโซ่ได้เริ่มฝึกหัดวาดลายเส้นจากการสอนอย่างเป็นระบบโดยบิดาเป็นผู้สอน ซึ่งปิกัสโซ่ได้ทำสิ่งที่ชื่นชอบ และใช้เวลาแต่ละวันส่วนใหญ่ทุ่มเทให้แก่การวาดเขียน เพราะฉะนั้นความสามารถด้านวิจิตรศิลป์จึงปรากฏให้เห็นเด่นชัดในเวลาอันรวดเร็ว จนกระทั่งอายุ 19 ปี เขาได้เดินทางไปปารีส (Paris) ดินแดนที่ระอุไปด้วยกลิ่นไอของศิลปะสมัยใหม่ เขาเริ่มเขียนรูปอย่างเอาเป็นเอาตายตอนอายุ 21 ปี ชื่อของเขาเริ่มขจรขจายตั้งแต่บัดนั้นมา ในฐานที่เขาเป็นผู้สานแนวคิดทางบาศก์นิยม (Cubism) มาจากศิลปินกลุ่ม POST-IMPRESSIONISM และประสบความสำเร็จอย่างงามในแนวทาง Cubism
ผลงานศิลปะและงานจิตรกรรมของปิกัสโซ่มีพัฒนาการและแบ่งตามห้วงเวลาในช่วงชีวิตของปิกัสโซ่ โดยแบ่งออกได้เป็นสามช่วงใหญ่ๆดังนี้
ยุคสีฟ้า (Blue Period)
ปี ค.ศ.1901-1904
ปิกัสโซ่ใช้เทคนิคการเขียนด้วยโทนสีน้ำเงิน ภาพส่วนใหญ่แสดงถึง ความอดยาก แร้นแค้น ซึมเศร้า ของผู้คน และสภาพแวดล้อม โดยใช้สีโทนน้ำเงินซึ่งดูเย็นชาและหม่นมัว โดยที่มาเกิดจากที่เพื่อนของปิกัสโซ่ที่ชื่อ Casagemas ได้ฆ่าตัวตายลง ซึ่งให้ปิกัสโซ่เกิดความสะเทือนใจ เสียใจเป็นอย่างมาก และเขาเลยได้แสดงความรู้สึกนี้ ออกมาทางภาพเขียน และสอดคล้องในช่วงเวลานั้นเป็นช่วงเวลาที่มีการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒธรรมในยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเมืองบาร์เซโลน่ากับปารีสเอง ผลงานในช่วงนี้ อาทิเช่น
Title: The Old Guitarist
Artist : Pablo Picasso
Year: 1903
ยุคสีชมพู (Rose Period)
ปี ค.ศ.1904-1906
ปิกัสโซเริ่มหันมาใช้สีโทนร้อน แสดงออกในรูปของความร่าเริง เน้นพวกธีมของโลกละครสัตว์ สีสรรจะดูสดใส สว่างตามากขึ้นโดยอาศัยสีชมพูเป็นพื้นฐาน
ยุคบาศก์นิยม (Cubism)
ปี ค.ศ.1906-1973
ช่วงปลายปี 1906 ปิกัสโซ่เริ่มคิดแนวการวาดภาพแบบใหม่ โดยมี ผลงานของ เซซาน เป็นแรงบันดาลใจ รวมกับผลงาของ เฮนรี่ มาติส โจอัน มิโร และ จอร์ช บราค์ เพื่อนสนิทของปิกัสโซ่เป็นตัวจุดประกาย เขาเริ่มการวาดภาพที่ประกอบไปด้วยรูปทรงทางเรขาคณิตเป็นหลัก ความพยายามตอนแรก เขาได้ลองกับประติมากรรมก่อนจะพัฒนามาเป็นจิตรกรรมและงานวาด ผลงานในแบบ Cubism ของปิกัสโซ นับว่าโดดเด่นที่สุดในวงการศิลปะ
